| Titre : |
Une certaine idée de la danse : réflexions au fil des jours |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Jacqueline Robinson (1922-2000), Auteur |
| Editeur : |
Paris : Chiron |
| Année de publication : |
1997 |
| Importance : |
124 p. |
| Présentation : |
couv. ill. |
| Format : |
24 cm |
| ISBN/ISSN/EAN : |
978-2-7027-0570-4 |
| Prix : |
98 F |
| Note générale : |
Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1953-1995
Notes bibliogr. |
| Langues : |
Français (fre) |
| Mots-clés : |
la composition l'enseignement patrimoine l'improvisation pédagogique |
| Index. décimale : |
793.3- Chorégraphie |
| Résumé : |
Jacqueline Robinson, Une certaine idée de la danse, réflexions au fil des
jours, Paris, Chiron, 1997, 126 pages.
Cet ouvrage est un recueil d'articles publiés sur une période de quarante ans. Il
donne à lire une méditation sur la pensée de la danse qui se développe sur le plan
chronologique. Le livre de Jacqueline Robinson m'a séduit. Si je mets de côté les
chapitres révérencieux sur Wygman qui ne me parlent pas encore vraiment et ceux
liés à l'histoire de la danse contemporaine (jusqu'à la page 64), les autres sont d'une
limpidité extrême pour tous.
La plupart des textes rapportent une méditation continue de l'auteur sur son
métier. Elle réfléchit à la composition, à l'enseignement, au rapport à la musique, au
rapport au patrimoine, etc. Sur l'improvisation, le livre reprend un important article
publié en mai 1989 dans Marsyas (n° 12) : huit pages denses de réflexion sur ce que
signifie entrer en improvisation où Jacqueline Robinson précise qu'elle cherche à
« décrire l'entrée en improvisation telle que je l'ai vécue, et telle que je souhaite la
faire vivre à mes élèves (p. 67). » L'auteur délimite le contexte de l'improvisation :
« S'agit-il d'un bavardage, monologue spontané avec ou sans musique ? avec
précisément le désir de s'abandonner à une musique ? est-ce seul ou devant
témoin(s) ? S'agit-il des prémisses à la composition? s'agit-il de façonner et
construire selon un matériau/vocabulaire connu ? ou bien s'agit-il de créer un
vocabulaire adéquat à une vision personnelle ? S'agit-il de se conformer à des
données extérieures en situation pédagogique (atelier de recherche sur un sujet
particulier) ? »
L'auteur constate que ces éléments du contexte sont à prendre en compte et à
analyser pour comprendre de quoi l'on parle lorsqu'on évoque le terme
d'improvisation. Je suis étonné de la pertinence des remarques de Jacqueline
Robinson si on les déplace du domaine de la danse contemporaine vers le tango. Par
exemple lorsqu'elle écrit : « Le rôle de la musique ? Le plus souvent primordial.
C'est une musique qui fera lever de sa chaise. le danseur potentiel ; qui va le saisir et
l'entraîner (p. 68) ». .
Évidemment, les convergences n'empêchent pas les différences. Le danseur
contemporain est seul. Le sujet de l'improvisation dans le tango est le couple. Peuton lui appliquer le discours de Jacqueline Robinson ? Par exemple, lorsqu'elle écrit :
« Chacun d'entre nous, chorégraphes, fonctionne selon les lois de son jardin secret,
et ce que je peux, moi, dire de l'improvisation, prémisse à la composition
chorégraphique, est forcément conditionné par ma propre expérience de créateur.
J'ai tenté [...J d'évoquer ce mystérieux voyage à l'intérieur de soi-même, à la
recherche de ce matériau que l'on ramènera à la surface pour l'affiner, le façonner,
le structurer en vue d'en faire une uvre. Matériau multiforme : une tension, une
forme, un rythme, une trajectoire, un rapport de force, un climat, une sonorité, une
texture... Comment se présentent à chacun d'entre nous ces éléments ? mystère !
Quel était le premier désir de l'uvre ? Autre mystère. »
Jacqueline Robinson écrit qu'improviser, c'est éveiller l'imaginaire, retrouver
des sensations, créer l'invisible : « La formation du danseur suppose que celui-ci ait
intégré un grand nombre d'expériences mettant en jeu toutes ses facultés. Intégrer
signifie « rentrer dans un ensemble », et n'est pas loin de « intègre », « intégral »
[...] Intégrer implique aussi « intérieur », et nous voilà ramenés au voyage intérieur
L'Homme et la Société, rt° 126, octobre-décembre 1997
134 L'Homme et la Société
de l'improvisation» dont les phases sont « exploration, découverte, appropriation,
vérification (p. 71). »
Jacqueline Robinson parle encore des contraintes nécessaires à l'improvisation.
Elle parle aussi du fait qu'elle se fait le plus souvent dans un état d'urgence, de
vulnérabilité, voire d'exaltation. Elle pose encore la question de l'évaluation de
l'improvisation. Elle voit l'improvisation comme un dispositif d'apprentissage
(p. 74) qui revivifie la danse, qui l'empêche de se figer... On voit, à travers ces
rapides commentaires, l'importance de ce chapitre pour nous. Les suivants ne sont
pas moins essentiels.
Ainsi, à propos de la composition, elle écrit : « le happening, l'improvisé,
l'aléatoire, cela fait-il une uvre ? C'est autre chose, une autre démarche, et
pourquoi pas ? L'uvre, elle, devient une entité, qui possède son existence propre.
C'est un objet identifiable, reproductible et qui dépasse l'éphémère. »
Bref, un ouvrage qui aborde de façon très personnelle des sujets essentiels à la
création chorégraphique. Signalons dans la même veine r La signature de la danse
contemporaine de Sylvie Crémézi (Chiron, 1997). C'est un ouvrage de présentation
de la danse contemporaine. L'auteur est danseuse, diplômée (docteur), enseignante à
l'université de Paris V. C'est un ouvrage bien écrit. J'ai bien aimé les citations de
danseurs contemporains expliquant leur démarche.
Rémi Hess
Claudine Guerrier ; Presse écrite et danse contemporaine, Paris, Chiron,
1997, 278 p. ;
Souvent, j'ai pensé que la danse contemporaine avait été un produit de la presse.
L'auteur, dans un ouvrage relativement important à la fois par la thématique et par le
volume, le démontre et montre que réciproquement la danse contemporaine a
produit une certaine presse. Cette thématique est intéressante parce que je crois que
ce n'est pas le seul mouvement de danse qui soit produit par les médias écrits. Les
danses exotiques laissent aussi beaucoup de traces à l'époque qu'étudie Anne
Décoret (« la danse exotique », dans Pour n° 145. 1995 ainsi que son article publié
ici même). *
Claudine Guerrier, qui est docteur d'état en sciences politiques, enseignantchercheur à l'École nationale des télécommunications, a déjà publié chez Chiron
Chorégraphie et société (1990) et Afichael Denard : l'interprète de la
création (1992).
Le présent ouvrage montre les imbrications étroites et les interactions qui ont
existé, dès le départ, entre cette nouvelle forme d'expression dansée et une certaine
presse, chacune nourrissant et légitimant l'autre. L'intérêt de l'ouvrage est de décrire
l'avènement de la danse contemporaine et son évolution entre les années 1970 et
aujourd'hui. Du point de vue institutionnaliste, c'est l'étude d'une
institutionnalisation. Dans les années 1970, on a affaire à une phase instituante. Les
danseurs comme les journalistes qui les suivent sont des militants. L'auteur raconte
l'aventure de Pour la danse, cette revue de « combat » dit-elle, qui s'autodissout
lorsque la phase instituante se termine. Cette période instituante est une phase
d'enthousiasme. Elle étudie le mouvement du côté des danseurs et du côté des
journalistes.
L'auteur s'intéresse ensuite à la double révolution qui s'opère et dans la presse et
dans la danse contemporaine du fait de cette institutionnalisation réussie. Elle tente
de comprendre l'effet de la danse sur l'écriture et l'effet de l'écriture sur la danse.
L'ouvrage réfléchit sur la trahison qui s'opère de la prophétie initiale |
Une certaine idée de la danse : réflexions au fil des jours [texte imprimé] / Jacqueline Robinson (1922-2000), Auteur . - Paris : Chiron, 1997 . - 124 p. : couv. ill. ; 24 cm. ISBN : 978-2-7027-0570-4 : 98 F Recueil de textes extr. de diverses revues et publications, 1953-1995
Notes bibliogr. Langues : Français ( fre)
| Mots-clés : |
la composition l'enseignement patrimoine l'improvisation pédagogique |
| Index. décimale : |
793.3- Chorégraphie |
| Résumé : |
Jacqueline Robinson, Une certaine idée de la danse, réflexions au fil des
jours, Paris, Chiron, 1997, 126 pages.
Cet ouvrage est un recueil d'articles publiés sur une période de quarante ans. Il
donne à lire une méditation sur la pensée de la danse qui se développe sur le plan
chronologique. Le livre de Jacqueline Robinson m'a séduit. Si je mets de côté les
chapitres révérencieux sur Wygman qui ne me parlent pas encore vraiment et ceux
liés à l'histoire de la danse contemporaine (jusqu'à la page 64), les autres sont d'une
limpidité extrême pour tous.
La plupart des textes rapportent une méditation continue de l'auteur sur son
métier. Elle réfléchit à la composition, à l'enseignement, au rapport à la musique, au
rapport au patrimoine, etc. Sur l'improvisation, le livre reprend un important article
publié en mai 1989 dans Marsyas (n° 12) : huit pages denses de réflexion sur ce que
signifie entrer en improvisation où Jacqueline Robinson précise qu'elle cherche à
« décrire l'entrée en improvisation telle que je l'ai vécue, et telle que je souhaite la
faire vivre à mes élèves (p. 67). » L'auteur délimite le contexte de l'improvisation :
« S'agit-il d'un bavardage, monologue spontané avec ou sans musique ? avec
précisément le désir de s'abandonner à une musique ? est-ce seul ou devant
témoin(s) ? S'agit-il des prémisses à la composition? s'agit-il de façonner et
construire selon un matériau/vocabulaire connu ? ou bien s'agit-il de créer un
vocabulaire adéquat à une vision personnelle ? S'agit-il de se conformer à des
données extérieures en situation pédagogique (atelier de recherche sur un sujet
particulier) ? »
L'auteur constate que ces éléments du contexte sont à prendre en compte et à
analyser pour comprendre de quoi l'on parle lorsqu'on évoque le terme
d'improvisation. Je suis étonné de la pertinence des remarques de Jacqueline
Robinson si on les déplace du domaine de la danse contemporaine vers le tango. Par
exemple lorsqu'elle écrit : « Le rôle de la musique ? Le plus souvent primordial.
C'est une musique qui fera lever de sa chaise. le danseur potentiel ; qui va le saisir et
l'entraîner (p. 68) ». .
Évidemment, les convergences n'empêchent pas les différences. Le danseur
contemporain est seul. Le sujet de l'improvisation dans le tango est le couple. Peuton lui appliquer le discours de Jacqueline Robinson ? Par exemple, lorsqu'elle écrit :
« Chacun d'entre nous, chorégraphes, fonctionne selon les lois de son jardin secret,
et ce que je peux, moi, dire de l'improvisation, prémisse à la composition
chorégraphique, est forcément conditionné par ma propre expérience de créateur.
J'ai tenté [...J d'évoquer ce mystérieux voyage à l'intérieur de soi-même, à la
recherche de ce matériau que l'on ramènera à la surface pour l'affiner, le façonner,
le structurer en vue d'en faire une uvre. Matériau multiforme : une tension, une
forme, un rythme, une trajectoire, un rapport de force, un climat, une sonorité, une
texture... Comment se présentent à chacun d'entre nous ces éléments ? mystère !
Quel était le premier désir de l'uvre ? Autre mystère. »
Jacqueline Robinson écrit qu'improviser, c'est éveiller l'imaginaire, retrouver
des sensations, créer l'invisible : « La formation du danseur suppose que celui-ci ait
intégré un grand nombre d'expériences mettant en jeu toutes ses facultés. Intégrer
signifie « rentrer dans un ensemble », et n'est pas loin de « intègre », « intégral »
[...] Intégrer implique aussi « intérieur », et nous voilà ramenés au voyage intérieur
L'Homme et la Société, rt° 126, octobre-décembre 1997
134 L'Homme et la Société
de l'improvisation» dont les phases sont « exploration, découverte, appropriation,
vérification (p. 71). »
Jacqueline Robinson parle encore des contraintes nécessaires à l'improvisation.
Elle parle aussi du fait qu'elle se fait le plus souvent dans un état d'urgence, de
vulnérabilité, voire d'exaltation. Elle pose encore la question de l'évaluation de
l'improvisation. Elle voit l'improvisation comme un dispositif d'apprentissage
(p. 74) qui revivifie la danse, qui l'empêche de se figer... On voit, à travers ces
rapides commentaires, l'importance de ce chapitre pour nous. Les suivants ne sont
pas moins essentiels.
Ainsi, à propos de la composition, elle écrit : « le happening, l'improvisé,
l'aléatoire, cela fait-il une uvre ? C'est autre chose, une autre démarche, et
pourquoi pas ? L'uvre, elle, devient une entité, qui possède son existence propre.
C'est un objet identifiable, reproductible et qui dépasse l'éphémère. »
Bref, un ouvrage qui aborde de façon très personnelle des sujets essentiels à la
création chorégraphique. Signalons dans la même veine r La signature de la danse
contemporaine de Sylvie Crémézi (Chiron, 1997). C'est un ouvrage de présentation
de la danse contemporaine. L'auteur est danseuse, diplômée (docteur), enseignante à
l'université de Paris V. C'est un ouvrage bien écrit. J'ai bien aimé les citations de
danseurs contemporains expliquant leur démarche.
Rémi Hess
Claudine Guerrier ; Presse écrite et danse contemporaine, Paris, Chiron,
1997, 278 p. ;
Souvent, j'ai pensé que la danse contemporaine avait été un produit de la presse.
L'auteur, dans un ouvrage relativement important à la fois par la thématique et par le
volume, le démontre et montre que réciproquement la danse contemporaine a
produit une certaine presse. Cette thématique est intéressante parce que je crois que
ce n'est pas le seul mouvement de danse qui soit produit par les médias écrits. Les
danses exotiques laissent aussi beaucoup de traces à l'époque qu'étudie Anne
Décoret (« la danse exotique », dans Pour n° 145. 1995 ainsi que son article publié
ici même). *
Claudine Guerrier, qui est docteur d'état en sciences politiques, enseignantchercheur à l'École nationale des télécommunications, a déjà publié chez Chiron
Chorégraphie et société (1990) et Afichael Denard : l'interprète de la
création (1992).
Le présent ouvrage montre les imbrications étroites et les interactions qui ont
existé, dès le départ, entre cette nouvelle forme d'expression dansée et une certaine
presse, chacune nourrissant et légitimant l'autre. L'intérêt de l'ouvrage est de décrire
l'avènement de la danse contemporaine et son évolution entre les années 1970 et
aujourd'hui. Du point de vue institutionnaliste, c'est l'étude d'une
institutionnalisation. Dans les années 1970, on a affaire à une phase instituante. Les
danseurs comme les journalistes qui les suivent sont des militants. L'auteur raconte
l'aventure de Pour la danse, cette revue de « combat » dit-elle, qui s'autodissout
lorsque la phase instituante se termine. Cette période instituante est une phase
d'enthousiasme. Elle étudie le mouvement du côté des danseurs et du côté des
journalistes.
L'auteur s'intéresse ensuite à la double révolution qui s'opère et dans la presse et
dans la danse contemporaine du fait de cette institutionnalisation réussie. Elle tente
de comprendre l'effet de la danse sur l'écriture et l'effet de l'écriture sur la danse.
L'ouvrage réfléchit sur la trahison qui s'opère de la prophétie initiale |
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