| Titre : |
Danse |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Nicole Guerber-Walsh, Auteur ; Claudine Leray, Auteur ; Annick Maucouvert, Auteur |
| Editeur : |
Paris : Ed. Revue EPS |
| Année de publication : |
1991 |
| Collection : |
De l'école... aux associations, ISSN 0297-5548 |
| Importance : |
231 p. |
| Présentation : |
ill., couv. ill. en coul. |
| Format : |
26 cm |
| ISBN/ISSN/EAN : |
978-2-86713-045-8 |
| Prix : |
160 F |
| Note générale : |
Bibliogr. p. 227-228 |
| Langues : |
Français (fre) |
| Mots-clés : |
Danse Étude enseignement associations |
| Index. décimale : |
793.3- Chorégraphie |
| Résumé : |
ouvrage pédagogique de référence dans l’enseignement de la danse en milieu scolaire et associatif. Il s’adresse aux enseignants, formateurs, éducateurs et animateurs souhaitant intégrer la danse dans leurs pratiques éducatives.
Contenu et objectifs de l’ouvrage
L’ouvrage propose une approche structurée de l’enseignement de la danse, en mettant l’accent sur les fondamentaux du mouvement et de la composition scénique. Il identifie sept facteurs essentiels à explorer dans la pratique chorégraphique :
1- Corps : perceptions, intentions, sensations, regard, kinesthésie, concentration.
2- Poids : appuis, allègements, pressions, suspensions, équilibres, résistances, contacts.
3- Contact : écoute du partenaire, zones d’appui, tractions, suspensions, portés.
4- Espace : espace propre, scénique, imaginaire, formes, masses, matières, environnement.
5- Temps : durées, rythmes, structures.
6- Intensité : énergie, dynamismes, forces résultantes, qualités de fluidité.
7- Interaction : objets, accessoires, personnes, environnement, lumières.
Ces éléments servent de base à une pédagogie de la danse qui valorise à la fois l’apprentissage technique et la créativité. Les auteurs distinguent deux types de situations pédagogiques :
* Dominante modèle : centrée sur la reproduction de séquences chorégraphiques existantes.
* Dominante créativité : axée sur l’improvisation et la composition personnelle.
L’objectif est de développer les potentialités expressives des élèves tout en leur apportant une culture chorégraphique adaptée à leur âge et à leur environnement éducatif.
Public visé
Ce manuel s’adresse à un large public impliqué dans l’enseignement de la danse : enseignants d’éducation physique, professeurs des écoles, animateurs culturels, formateurs en STAPS, ainsi qu’aux intervenants en milieu associatif. Il est particulièrement utile pour ceux qui souhaitent structurer des séquences pédagogiques en danse, de la maternelle à l’université.
|
Danse [texte imprimé] / Nicole Guerber-Walsh, Auteur ; Claudine Leray, Auteur ; Annick Maucouvert, Auteur . - Paris : Ed. Revue EPS, 1991 . - 231 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 26 cm. - ( De l'école... aux associations, ISSN 0297-5548) . ISBN : 978-2-86713-045-8 : 160 F Bibliogr. p. 227-228 Langues : Français ( fre)
| Mots-clés : |
Danse Étude enseignement associations |
| Index. décimale : |
793.3- Chorégraphie |
| Résumé : |
ouvrage pédagogique de référence dans l’enseignement de la danse en milieu scolaire et associatif. Il s’adresse aux enseignants, formateurs, éducateurs et animateurs souhaitant intégrer la danse dans leurs pratiques éducatives.
Contenu et objectifs de l’ouvrage
L’ouvrage propose une approche structurée de l’enseignement de la danse, en mettant l’accent sur les fondamentaux du mouvement et de la composition scénique. Il identifie sept facteurs essentiels à explorer dans la pratique chorégraphique :
1- Corps : perceptions, intentions, sensations, regard, kinesthésie, concentration.
2- Poids : appuis, allègements, pressions, suspensions, équilibres, résistances, contacts.
3- Contact : écoute du partenaire, zones d’appui, tractions, suspensions, portés.
4- Espace : espace propre, scénique, imaginaire, formes, masses, matières, environnement.
5- Temps : durées, rythmes, structures.
6- Intensité : énergie, dynamismes, forces résultantes, qualités de fluidité.
7- Interaction : objets, accessoires, personnes, environnement, lumières.
Ces éléments servent de base à une pédagogie de la danse qui valorise à la fois l’apprentissage technique et la créativité. Les auteurs distinguent deux types de situations pédagogiques :
* Dominante modèle : centrée sur la reproduction de séquences chorégraphiques existantes.
* Dominante créativité : axée sur l’improvisation et la composition personnelle.
L’objectif est de développer les potentialités expressives des élèves tout en leur apportant une culture chorégraphique adaptée à leur âge et à leur environnement éducatif.
Public visé
Ce manuel s’adresse à un large public impliqué dans l’enseignement de la danse : enseignants d’éducation physique, professeurs des écoles, animateurs culturels, formateurs en STAPS, ainsi qu’aux intervenants en milieu associatif. Il est particulièrement utile pour ceux qui souhaitent structurer des séquences pédagogiques en danse, de la maternelle à l’université.
|
|  |
Affiner la recherche Interroger des sources externes
