الفهرس الالي للمكتبة المركزية بجامعة عبد الحميد بن باديس - مستغانم
Détail de l'indexation
79 Ouvrages de la bibliothèque en indexation 790
trié(s) par (Pertinence décroissant(e), Titre croissant(e)) Affiner la recherche Interroger des sources externes
Titre : L'art au XIXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicole Tuffelli Editeur : Paris : Larousse Année de publication : 1999 Importance : 143 p. Présentation : ill. (certaines en coul.) Format : 25 cm. - ISBN/ISSN/EAN : 978-2-03-505515-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : la modernité le paysage:le symbolique Index. décimale : 790 Résumé : Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la révolution industrielle et scientifique entraîne un bouleversement des modes de pensée. La perception artistique évolue. La fascination pour l'histoire, qui marque l'art académique et le goût bourgeois, cède le pas à la confrontation, voire à l'affrontement entre passé et présent, qui caractérisent la modernité. " Il faut être de son temps et faire ce qu'on voit ", affirme Manet. Quant à Degas, il se veut " le peintre classique de la vie moderne ". Le réalisme, l'impressionnisme, le symbolisme, l'Art nouveau, qui traversent tour à tour cette partie du siècle, voient les plus grands artistes prendre parti dans ce débat, de Courbet à Rodin en passant par Manet, Monet, Gauguin ou Van Gogh, sans oublier Odilon Redon, Ensor ou Klimt. Ces artistes veulent s'affranchir des références stylistiques du passé. Par la nouveauté des sujets d'abord : ils puisent dans la réalité sociale, faisant fi du " beau académique ". Désarrois et inquiétudes trouvent un écho décalé dans le symbolisme, l'intériorité devient un sujet de recherche, l'Art nouveau ambitionne de créer un art au service de la vie. Ils revendiquent un nouveau rôle : l'artiste n'est plus peintre d'histoire, de portraits, de paysages ou de scènes de genre, mais témoin de l'univers où il se trouve. Il adopte de nouvelles manières de peindre : aux figures parfaitement modelées du passé, il préfère le non-fini, la sensation fugitive ; à l'atelier, il substitue le plein air, le travail sur le motif. Articulé de manière thématique - la modernité, le paysage, le symbolisme, l'éclectisme, l'Art nouveau - plutôt que chronologique, l'ouvrage témoigne de cette profonde mutation de l'art qui ouvre la voie au fauvisme et au cubisme du XXe siècle.
L'art au XIXe siècle [texte imprimé] / Nicole Tuffelli . - Paris : Larousse, 1999 . - 143 p. : ill. (certaines en coul.) ; 25 cm. -.
ISBN : 978-2-03-505515-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : la modernité le paysage:le symbolique Index. décimale : 790 Résumé : Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la révolution industrielle et scientifique entraîne un bouleversement des modes de pensée. La perception artistique évolue. La fascination pour l'histoire, qui marque l'art académique et le goût bourgeois, cède le pas à la confrontation, voire à l'affrontement entre passé et présent, qui caractérisent la modernité. " Il faut être de son temps et faire ce qu'on voit ", affirme Manet. Quant à Degas, il se veut " le peintre classique de la vie moderne ". Le réalisme, l'impressionnisme, le symbolisme, l'Art nouveau, qui traversent tour à tour cette partie du siècle, voient les plus grands artistes prendre parti dans ce débat, de Courbet à Rodin en passant par Manet, Monet, Gauguin ou Van Gogh, sans oublier Odilon Redon, Ensor ou Klimt. Ces artistes veulent s'affranchir des références stylistiques du passé. Par la nouveauté des sujets d'abord : ils puisent dans la réalité sociale, faisant fi du " beau académique ". Désarrois et inquiétudes trouvent un écho décalé dans le symbolisme, l'intériorité devient un sujet de recherche, l'Art nouveau ambitionne de créer un art au service de la vie. Ils revendiquent un nouveau rôle : l'artiste n'est plus peintre d'histoire, de portraits, de paysages ou de scènes de genre, mais témoin de l'univers où il se trouve. Il adopte de nouvelles manières de peindre : aux figures parfaitement modelées du passé, il préfère le non-fini, la sensation fugitive ; à l'atelier, il substitue le plein air, le travail sur le motif. Articulé de manière thématique - la modernité, le paysage, le symbolisme, l'éclectisme, l'Art nouveau - plutôt que chronologique, l'ouvrage témoigne de cette profonde mutation de l'art qui ouvre la voie au fauvisme et au cubisme du XXe siècle.
Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (5)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité C1-003036 700-134.1 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Exclu du prêt 004318 700-134.2 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible 004319 700-134.3 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible 004320 700-134.4 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible 004321 700-134.5 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible
Titre : Le cinéma de Bigas Luna Type de document : texte imprimé Auteurs : Nancy Berthier Editeur : Toulouse : Cinespaña Année de publication : 2001 Importance : 127 p. Présentation : ill. (certaines en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85816-537-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : la métamorphose des corps bigas luna,le dernier surréaliste,du texte à l'écran Index. décimale : 790 Résumé : Le cinéma de Bigas Luna Le cinéma de Bigas Luna [texte imprimé] / Nancy Berthier . - Toulouse : Cinespaña, 2001 . - 127 p. : ill. (certaines en coul.
ISBN : 978-2-85816-537-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : la métamorphose des corps bigas luna,le dernier surréaliste,du texte à l'écran Index. décimale : 790 Résumé : Le cinéma de Bigas Luna Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004545 791-040.2 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible C1-003301 791-40.1 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible
Titre : Le court métrage français de 1945 à 1968 : de l'âge d'or aux contrebandiers / Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Blüher ; François Thomas Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2005 Importance : 403 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0061-7 Langues : Français (fre) Index. décimale : 790 Résumé : L'âge d'or : Georges Franju, Alain Resnais, Pierre Kast, Jean Mitry, Chris Marker, Agnès Varda, et un sens du collectif dont témoignent, dans les années 50, le groupe des Trente pour la défense du court métrage français ou les critiques de cinéma faisant leurs gammes dans le court métrage avant de lancer la Nouvelle Vague. Les contrebandiers : Luc Moullet, Jean-Daniel Pollet, Jean Eustache ou le producteur Barbet Schroeder qui, dans le contexte moins favorable des années 60, créent une œuvre personnelle en se jouant de la notion de commande et revendiquent les vertus de l'amateurisme. Ce volume n'entend pas seulement rendre hommage aux oeuvres courtes passées à la postérité. Il rappelle le contexte législatif et économique d'une production de films qui ne furent pas conçus pour être vus isolément, mais en « complément de programme » d'un long métrage. Il signale le rôle des producteurs aventureux. Il s'attache aux entrelacements de la fiction et du documentaire à une époque où court métrage était le plus souvent synonyme de documentaire. Il retrace la généalogie du film d'art ou du court métrage expérimental. Autour des grands noms consacrés, c'est tout un vivier, de films qui reste aujourd'hui à redécouvrir. Le court métrage français de 1945 à 1968 : de l'âge d'or aux contrebandiers / [texte imprimé] / Dominique Blüher ; François Thomas . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2005 . - 403 p. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-7535-0061-7
Langues : Français (fre)
Index. décimale : 790 Résumé : L'âge d'or : Georges Franju, Alain Resnais, Pierre Kast, Jean Mitry, Chris Marker, Agnès Varda, et un sens du collectif dont témoignent, dans les années 50, le groupe des Trente pour la défense du court métrage français ou les critiques de cinéma faisant leurs gammes dans le court métrage avant de lancer la Nouvelle Vague. Les contrebandiers : Luc Moullet, Jean-Daniel Pollet, Jean Eustache ou le producteur Barbet Schroeder qui, dans le contexte moins favorable des années 60, créent une œuvre personnelle en se jouant de la notion de commande et revendiquent les vertus de l'amateurisme. Ce volume n'entend pas seulement rendre hommage aux oeuvres courtes passées à la postérité. Il rappelle le contexte législatif et économique d'une production de films qui ne furent pas conçus pour être vus isolément, mais en « complément de programme » d'un long métrage. Il signale le rôle des producteurs aventureux. Il s'attache aux entrelacements de la fiction et du documentaire à une époque où court métrage était le plus souvent synonyme de documentaire. Il retrace la généalogie du film d'art ou du court métrage expérimental. Autour des grands noms consacrés, c'est tout un vivier, de films qui reste aujourd'hui à redécouvrir. Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004558 791-054.2 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible C1-003314 791-54.1 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible
Titre : Musiques et images au cinéma Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Noëlle Masson ; Gilles Mouëllic ; Colloque Musique et images Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2003 Importance : 255 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86847-891-7 Note générale : Actes du colloque Musique et images, Rennes 2, mars 2002. Langues : Français (fre) Mots-clés : lq musique du péplum introduction composition Index. décimale : 790 Résumé : Quelle est l'influence de la musique sur la perception des images animées ? Que devient la musique quand elle n'est plus qu'un élément parmi d'autres dans cet ensemble synthétique et temporel qu'est le film ? Cette double question est à l'origine de l'ouvrage, qui confronte des analyses de musicologues et de théoriciens du cinéma, de philosophes et de cinéastes. Lieu unique de rencontre entre la musique populaire et la musique savante, le cinéma permet d'associer dans le même mouvement les amples partitions orchestrales de Max Steiner et les ritournelles de Carlos d'Alessio, le Leitmotiv entêtant de In the Mood for Love et le rock'n roll de Lost Highway, la musicalité joyeuse du cinéma de Jacques Tati et les recherches exigeantes de Jean-Luc Godard. Écouter les films pour mieux les voir, les voir pour mieux les écouter : tel est le but que se sont fixé, sans préjugés, les auteurs de ces études. Musiques et images au cinéma [texte imprimé] / Marie-Noëlle Masson ; Gilles Mouëllic ; Colloque Musique et images . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2003 . - 255 p.
ISBN : 978-2-86847-891-7
Actes du colloque Musique et images, Rennes 2, mars 2002.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : lq musique du péplum introduction composition Index. décimale : 790 Résumé : Quelle est l'influence de la musique sur la perception des images animées ? Que devient la musique quand elle n'est plus qu'un élément parmi d'autres dans cet ensemble synthétique et temporel qu'est le film ? Cette double question est à l'origine de l'ouvrage, qui confronte des analyses de musicologues et de théoriciens du cinéma, de philosophes et de cinéastes. Lieu unique de rencontre entre la musique populaire et la musique savante, le cinéma permet d'associer dans le même mouvement les amples partitions orchestrales de Max Steiner et les ritournelles de Carlos d'Alessio, le Leitmotiv entêtant de In the Mood for Love et le rock'n roll de Lost Highway, la musicalité joyeuse du cinéma de Jacques Tati et les recherches exigeantes de Jean-Luc Godard. Écouter les films pour mieux les voir, les voir pour mieux les écouter : tel est le but que se sont fixé, sans préjugés, les auteurs de ces études. Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004468 705-007.2 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible C1-003230 705-07.1 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible
Titre : Nouvelle vague, nouveaux rivages : permanences du récit au cinéma (1950-1970) / Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Cléder ; Gilles Mouëllic Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2001 Importance : 282 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86847-587-9 Note générale : Actes du colloque, tenu à l'université de Rennes 2 en mars 1999--p. [6] Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : le fil ténu l'auteur et l'autofiction Index. décimale : 790 Résumé : Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, on peut considérer que le rapport à la représentation s'est profondément modifié. De ces profondes modifications, le Nouveau Roman puis la Nouvelle Vague présenteront, à la fin des années cinquante, les manifestations les plus spectaculaires. Pour des raisons qui sont d'abord historiques, en littérature comme au cinéma, la bonne conscience et la toute puissance du récit ont été fortement ébranlées, de sorte que, si l'on nous raconte encore des histoires, les façons et les enjeux ont peut-être changé radicalement. Dans la perspective d'une réflexion sur le récit, la Nouvelle Vague représente d'abord le rassemblement plus ou moins formalisé des nouveaux cinéastes (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, François Truffaut) qui ont travaillé aux Cahiers du Cinéma. Mais d'autres noms, qui évoquent pour nous d'autres territoires et d'autres choix formels, participent nécessairement aux interrogations suscitées par ce groupe : Chantal Akerman, John Cassavetes, Marguerite Duras, Jean Eustache, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Alain Robbe-Grillet, Jean Rouch. D'autres encore ont préparé ou prolongé le mouvement de cette vague dont l'insistance aura finalement permis de redessiner pour tout le monde les rivages de la fiction. Pour prendre la mesure des transformations du récit à partir des années cinquante, il nous faudra rompre enfin avec l'isolationnisme des pratiques cinéphiliques afin de faire apparaître les relations qui se tissent entre le cinéma et les autres pratiques, parce que la littérature, la télévision, la musique, la vidéo, interviennent activement dans la mobilisation de la représentation au cinéma. Nouvelle vague, nouveaux rivages : permanences du récit au cinéma (1950-1970) / [texte imprimé] / Jean Cléder ; Gilles Mouëllic . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2001 . - 282 p.
ISBN : 978-2-86847-587-9
Actes du colloque, tenu à l'université de Rennes 2 en mars 1999--p. [6]
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : le fil ténu l'auteur et l'autofiction Index. décimale : 790 Résumé : Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, on peut considérer que le rapport à la représentation s'est profondément modifié. De ces profondes modifications, le Nouveau Roman puis la Nouvelle Vague présenteront, à la fin des années cinquante, les manifestations les plus spectaculaires. Pour des raisons qui sont d'abord historiques, en littérature comme au cinéma, la bonne conscience et la toute puissance du récit ont été fortement ébranlées, de sorte que, si l'on nous raconte encore des histoires, les façons et les enjeux ont peut-être changé radicalement. Dans la perspective d'une réflexion sur le récit, la Nouvelle Vague représente d'abord le rassemblement plus ou moins formalisé des nouveaux cinéastes (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, François Truffaut) qui ont travaillé aux Cahiers du Cinéma. Mais d'autres noms, qui évoquent pour nous d'autres territoires et d'autres choix formels, participent nécessairement aux interrogations suscitées par ce groupe : Chantal Akerman, John Cassavetes, Marguerite Duras, Jean Eustache, Pier Paolo Pasolini, Alain Resnais, Alain Robbe-Grillet, Jean Rouch. D'autres encore ont préparé ou prolongé le mouvement de cette vague dont l'insistance aura finalement permis de redessiner pour tout le monde les rivages de la fiction. Pour prendre la mesure des transformations du récit à partir des années cinquante, il nous faudra rompre enfin avec l'isolationnisme des pratiques cinéphiliques afin de faire apparaître les relations qui se tissent entre le cinéma et les autres pratiques, parce que la littérature, la télévision, la musique, la vidéo, interviennent activement dans la mobilisation de la représentation au cinéma. Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (2)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 004533 791-028.2 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible C1-003289 791-28.1 Ouvrage Bibliothèque Centrale 700 - Arts, Loisirs et Sports Disponible PermalinkPermalinkPermalink
