| Titre : |
L'oeuvre d'art totale |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Denis Bablet (1930-1992), ; lie Konigson, |
| Editeur : |
Paris : CNRS ©d |
| Année de publication : |
1995. |
| Collection : |
Arts du spectacle |
| Importance : |
369 p.-[8] p. de pl. en coul. |
| Présentation : |
ill., mus., couv. ill. en coul. |
| Format : |
27 cm. |
| ISBN/ISSN/EAN : |
2-271-05341-2 |
| Langues : |
Français (fre) |
| Index. décimale : |
790.2 |
| Résumé : |
Limagination créatrice des hommes de théâtre est hantée par la collaboration des arts, synthèse ou union fraternelle de la poésie et de la musique, exprimée dès la Renaissance, développée avec le drame en musique puis l'opéra, poursuivie au XVIIIe siècle, incluant finalement la danse, les arts plastiques, l'architecture. Mais c'est avec Wagner et ses émules européens qu'une conception nouvelle de cette union des arts a été formulée, au fil d'une lente évolution intellectuelle du compositeur. Elle a influencé une grande part de la création artistique, s'est trouvée au centre de débats passionnés entre tenants et opposants de ce que l'on a appelé « luvre d'art totale » ou, plus fidèlement peut-être, « luvre d'art commune ».
Ce concept n'exprime plus une simple union ou réunion des arts de la scène, mais leur fusion organique d'où doit renaître une expression dramatique retrouvant la perfection originelle du drame eschylien et rompant définitivement avec l'opéra traditionnel.
Mais par delà le drame en musique, les conceptions wagnériennes eurent un impact essentiel sur le théâtre et sur les arts plastiques. De ces principes, d'ailleurs évolutifs, les artistes et dramaturges du XXe siècle ont réalisé des transpositions nombreuses et variées, plus ou moins fidèles à la pensée du maître, mais sources d'un renouvellement profond des pratiques scéniques. Et le mythe fondateur de « luvre d'art totale » continue de nourrir aujourd'hui les utopies artistiques.
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L'oeuvre d'art totale [texte imprimé] / Denis Bablet (1930-1992), ; lie Konigson, . - Paris : CNRS ©d, 1995. . - 369 p.-[8] p. de pl. en coul. : ill., mus., couv. ill. en coul. ; 27 cm.. - ( Arts du spectacle) . ISBN : 2-271-05341-2 Langues : Français ( fre)
| Index. décimale : |
790.2 |
| Résumé : |
Limagination créatrice des hommes de théâtre est hantée par la collaboration des arts, synthèse ou union fraternelle de la poésie et de la musique, exprimée dès la Renaissance, développée avec le drame en musique puis l'opéra, poursuivie au XVIIIe siècle, incluant finalement la danse, les arts plastiques, l'architecture. Mais c'est avec Wagner et ses émules européens qu'une conception nouvelle de cette union des arts a été formulée, au fil d'une lente évolution intellectuelle du compositeur. Elle a influencé une grande part de la création artistique, s'est trouvée au centre de débats passionnés entre tenants et opposants de ce que l'on a appelé « luvre d'art totale » ou, plus fidèlement peut-être, « luvre d'art commune ».
Ce concept n'exprime plus une simple union ou réunion des arts de la scène, mais leur fusion organique d'où doit renaître une expression dramatique retrouvant la perfection originelle du drame eschylien et rompant définitivement avec l'opéra traditionnel.
Mais par delà le drame en musique, les conceptions wagnériennes eurent un impact essentiel sur le théâtre et sur les arts plastiques. De ces principes, d'ailleurs évolutifs, les artistes et dramaturges du XXe siècle ont réalisé des transpositions nombreuses et variées, plus ou moins fidèles à la pensée du maître, mais sources d'un renouvellement profond des pratiques scéniques. Et le mythe fondateur de « luvre d'art totale » continue de nourrir aujourd'hui les utopies artistiques.
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